Anton Lachky

Co-artistiek directeur van het Gezelschap Anton Lachky & Eléonore Valère

Opleiding en Loopbaan

Geboren in 1982 in Slowakije, begon Anton Lachky op vijfjarige leeftijd met dansen bij het folkloristische dansgezelschap Maly Vtácnik, en zette hij zijn opleiding voort aan het Conservatorium van Banská Bystrica. In 2001 begon hij met studies aan de Universiteit van Bratislava, gevolgd door een jaar opleiding aan P.A.R.T.S. In maart 2004 trad Anton toe tot de Akram Khan Company en ging hij twee jaar lang op tournee met de productie MA, waarbij hij in 48 landen optrad. Vervolgens richtte hij Les SlovaKs Dance Collective op, waarmee hij hun eerste stuk Opening Night (2006) creëerde, gevolgd door Journey Home (2009) en Fragments (2011).

Deze drie werken brachten het collectief internationale erkenning. In 2012 richtte Anton zijn eigen gezelschap op. Zijn eerste creatie, Mind a Gap (2013), werd gevolgd door Side Effects(2015), Cartoon (2017) en Ludum (2019).

Al deze stukken werden enthousiast ontvangen door het publiek, de critici en de artistieke gemeenschap. Sinds 2019 leidt Anton het gezelschap samen met Eléonore Valère-Lachky. Samen creëerden zij ES AUTRES  (2021) en noVLand (2026). Anton creëerde ook ABSURD (2023). Momenteel zijn deze drie stukken internationaal op tournee.

Artistieke Aanpak

Anton Lachky combineert invloeden uit Oost-Europese folk en elementen uit de stedelijke cultuur om een hybride en eigenzinnige choreografische taal te ontwikkelen. Gedreven door een diepe passie voor de schrijfkracht van beweging, wordt zijn werk gekenmerkt door precisie, snelheid en een opmerkelijke architecturale complexiteit. Deze aanpak geeft zijn creaties een onmiddellijk herkenbare signatuur en verrijkt de Belgische choreografische scène door de diversiteit die hij eraan toevoegt. De choreografieën van Anton Lachky vragen van de dansers een volledige toewijding. De lichamen, in volle vaart door een choreografische vortex, reageren op elkaar en synchroniseren met verbluffende precisie. De strengheid van zijn schrijfstijl vereist constante aandacht voor anderen, minutieuze coördinatie en gedeeld vertrouwen. De choreografie wordt zo een ruimte van collectieve organisatie, waarin een diep politieke dimensie in het hart van het gebaar wordt verankerd. Gebaseerd op zijn persoonlijke achtergrond — hij ontdekte dans via folkloristische tradities — beschouwt Anton dans vooral als een middel om verbinding te creëren. Voor hem begint choreograferen met het “vormen van een groep” in de studio met zijn dansers. Zijn creaties worden altijd gestuurd door hetzelfde verlangen naar verbinding met het publiek. Voorbij de indrukwekkende visuele en grafische impact van zijn werk, nodigen zijn stukken, doordrenkt van een krachtige energiestroom, het publiek uit om vreugde, betrokkenheid en de opwindende sensatie van beweging te ervaren.

Als universalist brengt zijn werk individuen samen rond een gemeenschappelijke basis: het lichaam. Zo is zijn werk verankerd in waarden die vandaag de dag bijzonder essentieel zijn. Door onze lichamelijke en collectieve dimensie te heractiveren in een steeds meer gedigitaliseerde wereld (met alle ecologische gevolgen van dien), bevordert zijn werk cohesie en doet het een gevoel van gedeelde verantwoordelijkheid ontstaan.